中国青年网讯（记者 姜文山）青石铺地，素墙延展。走进河北廊坊“只有红楼梦·戏剧幻城”，十六扇“中国门”缓缓开启，现实与经典的边界悄然弥合。曹雪芹笔下的红楼风华在虚实交融中焕发新生。 

　　这方让经典“活”起来的天地，是一场历时八年、凝聚匠心的文化创新实践。项目由著名导演王潮歌担纲总构想、总编剧与总导演，以108座情景园林、12个室内剧场和21场总时长超800分钟的沉浸式演出，重塑人们对《红楼梦》的感知方式。 

“只有红楼梦·戏剧幻城”实景。资料图 

　　自2023年7月开园至今，只有红楼梦·戏剧幻城戏剧观演人次超1200万人次，其中今年国庆假期客流超过四十万人次，成为京津冀地区备受关注的文化新地标。  

　　从无到有：一座城如何为红楼梦造境 

　　“这座城的主角，不是曹雪芹，也不是贾宝玉与林黛玉，而是270年来每一位读过《红楼梦》的‘读者’。”王潮歌的这一创作理念，为廊坊这场“无中生有”的文化实践埋下伏笔。 

　　廊坊与《红楼梦》并无直接地理渊源，却以文化远见，将一部文学经典转化为可游可感的空间叙事。不同于正定荣国府、上海大观园等传统景点对场景的“还原式”复刻，这座戏剧幻城另辟蹊径——不求形似，而求神契。 

　　从空中俯瞰，幻城以棋盘格局铺展，廊道迂回，暗合中式园林“曲径通幽”的韵致。108个情景空间如珠玉散落，皆是《红楼梦》精神内核的当代转译：“无常”剧场中，黑白半亭互为镜像，隐喻命运的对立与无常；纯白圆形剧场中央孤椅静立，呼应“白茫茫大地真干净”的苍茫意境…… 

“只有红楼梦·戏剧幻城”实景。资料图 

　　中国红楼梦学会秘书长何卫国指出，其创新正在于以“读者”为中心——既拉近年轻人与经典的距离，又让不同时代的解读成为演出素材。他强调，只要紧扣红楼内核，“形式可以现代，灵魂仍是古典”，方能实现传统的活化。 

　　有中生新：一场围绕红楼梦的沉浸之旅 

　　在“无中生有”的基底上，幻城以“有中生新”的创新逻辑，重构了经典叙事的表达方式。这里从不直接演绎原著情节，而是以“读者”为叙事核心，让《红楼梦》与当代生活产生共振。 

　　“只有红楼梦·戏剧幻城”戏剧演出实景。中国青年网记者沈柏锋摄 

　　空间设计同样暗藏密码。幻城复刻了清中期的婺源村落、20世纪90年代的广东筒子楼等迥异场景，形成“既只有红楼梦，又不止红楼梦”的复合表达。比如，在“二商店”中，1974年的苏州小巷中，一本《红楼梦》串联起邻里温情。 

　　戏剧幻城的剧场设计，不重演绎原著情节，而重构建观众与经典的对话。三大主剧场之一的“读者剧场”，通过7个空间、3条故事线，引导观众在行进中穿梭于不同时空，与书中人展开跨世纪的内心对谈，完成从旁观到共情的蜕变。 

　　巧思迭出的还有“第三十五中学”，这里以斑驳的绿漆墙、老式木课桌和“学好数理化”的标语，将观众拉回20世纪80年代的毕业季，在集体记忆中唤醒对青春与选择的共鸣。 

　　从读到悟：一堂属于更多人的“红楼课” 

　　“人物多、节奏慢、语言难”，曾是《红楼梦》走向大众的现实障碍。戏剧幻城另辟蹊径——不强求“读懂”，而是让人“进入”。在这里，经典不再是束之高阁的文字，而是一场可感可知的生命体验。 

　　创作团队将目光从贾宝玉、林黛玉转向贾环、石呆子等边缘角色，在命运起伏中传递对人性的深切悲悯。同时，通过视觉语言重构经典意象：“黛玉葬花”化作漫天飘落的粉红花瓣，“其文若何”空间以镂空文本与红椅构成天井，白天仰观天光，夜晚字句投映——让孩子先“感受”，再“理解”。 

　　“只有红楼梦·戏剧幻城”戏剧演出实景。中国青年网记者沈柏锋摄 

　　这种沉浸式美育已见成效：累计接待研学师生13万人次，与上百所学校建立合作。有的孩子观演后主动翻阅原著，一位带队老师感慨：“这比反复讲管用。” 

　　不仅如此，红楼记忆也悄然延伸至日常生活——从冰箱贴到联名饮品，许多人因共鸣而成为“二刷”“多刷”的忠实观众。正如资深红迷李女士所言：“它不再要求你‘读懂’，而是邀请你‘进入’；不让你‘回到过去’，而是帮助你理解当下。” 

　　中国人民大学创意产业技术研究院副院长宋洋洋认为：“项目成功的关键在于将‘读者视角’纳入创作核心，让经典真正融入当代情感体验。”他建议，未来，还可通过AI、VR等技术深化互动，拓展文创衍生链条，让这份共鸣从一时感动走向长久陪伴。