中国青年网讯（记者 姜文山）指尖抚过琴身，纹理间藏着千年古韵；刻刀起落之间，木与漆的交融，凝结着匠心与坚守。近日，河北东方学院文物艺术学院教师隋意扬，凭借出类拔萃的专业技艺、扎实深厚的理论素养，在2025年下半年河北省行业职业技能竞赛中过关斩将，荣获“河北省技术能手”称号。 

　　走进河北工艺美术大师、河北省非物质文化遗产项目（古琴斫制技艺）省级代表性传承人隋意扬的工作室，一股淡淡的生漆与木材的清香扑面而来，靠墙的架子上，整齐摆放着不同制作阶段的古琴半成品，有的刚完成木胎打磨，纹理清晰、质地温润；有的已髹漆多遍，漆面泛着柔和的光泽。案几上，刻刀、砂纸、漆刷等工具整齐排列。 

　　隋意扬正俯身打磨一块古琴木坯，指尖沉稳有力，眼神专注而坚定，不放过任何一处细微的瑕疵——这份专注，是他与古琴相伴数十年养成的习惯，也是他斩获“河北省技术能手”荣誉的底气。 

　　与古琴的缘分，早在隋意扬孩童时期便已悄然种下。尚未读小学的他，对各类乐器有着天然的热爱。吉他、架子鼓曾是他童年里最亲密的“玩伴”。一次偶然的机会，他结识了古琴师父，第一次触碰到古琴，那低沉悠远、温润绵长的声音便深深打动了他，从此，他与这门古老技艺结下了不解之缘。 

　　毕业后，受父辈影响，隋意扬曾一度投身工程建造领域，安稳的收入、广阔的发展空间，是许多人眼中的“好前程”。但夜深人静时，他忍不住怀念抚琴、制琴的时光。“与其在不热爱的领域将就，不如在喜欢的赛道深耕。”在师父的鼓励与家人的支持下，隋意扬毅然放下熟悉的工程工作，一头扎进古琴琢制与修复的世界，这一扎，便是数十年。 

　　古琴琢制工序繁琐、周期漫长，一套完整的古琴制作，从头到尾需耗时两年多，每一道工序都容不得半点敷衍。而传承路上的最大阻碍，莫过于古籍资料的匮乏。隋意扬介绍，古谱中留下了相关记载，但大多聚焦于琴曲，关于古琴制作工艺的内容，零散而简略，需耗费大量心力才能串联完整。 

　　为了发掘、还原传统古琴琢制工艺，隋意扬踏上了寻访之路。他先后辗转扬州、苏州、福州等地，拜访当地资深制琴老师傅，学习他们的实操经验。“许多老师傅手艺精湛，却不善言辞，无法清晰表述技艺精髓。”隋意扬便守在作坊里，默默观察、亲手模仿，一遍又一遍尝试，直到掌握核心技法。他还多次走进清华大学美术学院，向专业老师请教漆艺理论与文物修复知识，弥补自身理论短板；往返于国内外多家博物馆，近距离研究百余张传世古琴的细节特征，对照实物推敲古人的制琴技法。 

　　无数个日夜，工作室的灯光常常亮至深夜。隋意扬坐在案前，一边对照古籍记载，一边打磨琴坯、调试漆面，指尖被刻刀磨出薄茧，时间久了他的掌心被漆料浸染出淡淡的痕迹。功夫不负有心人，经过多年的摸索与积累，他不仅熟练掌握了传统古琴琢制的全套技艺，还挖掘出“灰糙法”“煎糙法”等濒临失传的传统漆艺髹饰技法，在现代古琴保护修复、传统漆艺创新应用等方面取得了进展。 

　　隋意扬坚信，非遗传承的核心在于年轻人。在校园里，他一个学期要为上百名不同专业的学生授课。许多年轻人怀着好奇前来请教古琴制作技艺，他总是毫无保留、倾囊相授。但说起现状，他也满是遗憾：“不少孩子一开始热情很高，可真正感受到古琴制作的繁琐后，就纷纷打了退堂鼓。有的学了几天就半途而废，最多的也坚持不到一个月。” 

　　为了让年轻人了解、热爱古琴琢制技艺，隋意扬做了不少努力。比如将制琴工艺拆解开来，拍成通俗易懂的公益短片，搭配PPT图片讲解；带着不同制作阶段的古琴半成品走进课堂，让学生近距离观察、直观感受。除此之外，他还积极参与各类非遗展演活动，比如举办古琴艺术讲座，开展“非遗进校园”活动。 

　　2014至2016年，隋意扬编写的古琴教材被纳入教育部《中华传统文化古琴教程》。“这一过程，也是我系统梳理技艺、深化理论认知的过程，这份积累，不仅让我在教学中更有底气，也为我后来的技艺提升和参赛获奖奠定了基础。”隋意扬说。 

　　如今，“河北省技术能手”“河北工艺美术大师”“河北非遗传承人”三项荣誉加身，隋意扬没有丝毫懈怠，依旧在工作室与课堂一线，深耕古琴琢制与修复技艺。他告诉记者，自己计划将古代关于古琴制作的文字资料进行系统梳理，整理出一套尽可能接近古人传统技法的完整制作工艺。“希望借助学校的平台力量，让更多的年轻人接触和学习古琴这门具有民族气质的乐器。”